Pedro Almodóvar se crío observando a las mujeres de su pueblo, en particular a su madre tan amada que hasta tenía en el cine de su hijo a su alter ego: la actriz Chus Lampreave. Arquetipos que trasladó a sus películas con diferentes zapatos, peinados y recuerdos que las definen. Aferrándose a ellos como al aire que respiran o exigiendo su derecho a olvidar. Fusionando esa infancia bucólica con el acelerado pulso nocturno de Madrid a principios de los años 80. Saltando de la comedia alocada al melodrama, del thriller a una profunda historia de amor, acompañado siempre por su hermano y productor Agustín Almodóvar. Dándole protagonismo al deseo a través de personajes rotos, mujeres, hombres, chicas y chicos trans, que, a pesar de tener vidas desgraciadas o correr el riesgo de perderlo todo, gozan de la libertad de decidir sobre sus cuerpos.

Sean toreras, estrellas de TV, escritoras de novelas rosa, peluqueras o amas de casa, las protagonistas de las películas de Pedro Almodóvar son mujeres que pisan fuerte. Atravesadas por el dolor y la soledad, incluso destrozadas por la vida. Tristes pero jamás endebles. Más allá de las historias individuales, el director español propone un pacto entre ellas. La empatía que sentía Paquita, la madre de Almodóvar, por sus vecinas que estaban tan lejos de sus seres queridos llevada a personajes de ficción. Mujeres que se ayudan entre sí, que se cuidan unas a otras. Comparten culpas y secretos, la salud y la enfermedad. Sea en el rostro de Carmen Maura, Marisa Paredes, Rossy de Palma, Victoria Abril, Lola Dueñas, Cecilia Roth, Penélope Cruz, Bibi Andersen, Chus Lampreave, Blanca Suárez o de su propia madre, Francisca Caballero.

Con el paso de los años, Almodóvar modificó el sistema de producción, amplió los recursos para filmar y la participación económica de otros países, cambió una y otra vez el género narrativo, sin nunca abandonar la representación de esas mujeres que además de acompañarse, aprenden a salvarse por sí mismas. Un sentimiento que dejó tatuado en la dedicatoria de Todo sobre mi madre, al finalizar la última escena: «A Bette Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider…A todas las actrices que han hecho de actrices, a todas las mujeres que actúan, a los hombres que actúan y se convierten en mujeres, a todas las personas que quieren ser madres. A mi madre». Aún en sus películas donde el protagonismo recae en los varones, como en su nuevo largometraje Dolor y gloria (2019), los personajes femeninos son magnéticos y fundamentales dentro de la trama.

Fuente: https://www.infobae.com/america/cultura-america/2019/06/06/el-cine-de-pedro-almodovar-bendito-tu-eres-entre-todas-las-mujeres/